得益於整體國力的增強，中國已成為全球最活躍的時尚市場之一，從上游的面料，到終端的服裝、渠道銷售等方面，中國時尚產業規模在全球市場中的份額越來越大。不僅如此，在全球時尚版圖上，對於中國元素、中國面孔和中國設計的關注度也越來越高。

今天，我們談到「中國時裝設計師」這個群體時，不再是模糊的概念，他們可能是班曉雪、邱昊、萬一方、劉清揚、吉承等等。這些出生年份橫跨1970年代至1990年代的青年人，在國際秀場上大放異彩。

同時，時尚產業的國際大環境也發生了變化，國際奢侈品牌為了降低運營風險而收縮了在華的擴張，市場對本土設計師品牌的接納度提高，應運而生的，與獨立設計師產業鏈相關的品牌集合店、Showroom 也開始欣欣向榮。

消費升級新時代，中產階級渴望表達時尚態度

那種帶有醒目品牌符號和LOGO的奢侈品大牌，對中國消費者而言已失去了最初的吸引力，顯性奢侈消費正在被低調內斂的隱性奢華所取代。在這一趨勢下，中高端消費群體開始尋找符合自己風格的品牌，他們希望表達自己的時尚態度與生活方式，而設計師品牌具備高辨識度，擁有精準的客群定位，能充分滿足消費者彰顯自我個性的新需求。

在當下體驗式商業浪潮中， 「IP」、「場景化」成為商業營銷熱詞，不管是購物中心，還是品牌，往「IP化」方向發展已成為必然趨勢。尤其是隨著新興零售品牌發展的日益多元化，購物中心開始從模式、場景、供應鏈上進行全方位嘗試，探索場景營造的更多可能，打破品牌同質化的困境。

在服飾領域，優質的設計師品牌就是超級IP，其粉絲忠誠度極高，對品牌風格、審美、價值觀極度認同，這對細分群體明確的購物中心而言，將形成與品牌、與消費者三者粘合度極強的市場關係，最終實現為購物中心導流。

所謂獨立設計師，就是不依附於設計公司、完全的個人主義、自由設計。他們真正吸引人的地方正是在於其獨特的價值觀和設計理念。但當設計師自立門戶，從小眾走向大眾，成為其品牌商業化的第一步。

作為獨立設計師，價值可以是獨特的，但產品必須是大眾的。正如廣為大眾喜愛的日本設計師品牌Sacai 的創始人 Chitose Sakai所說：「我的衣服是用來穿的，而不止是走秀的。」好的設計屬於所有人，好的品牌更是符合普世的審美標準。

目前，國內設計師品牌端、消費場所及消費者之間缺乏有效、長效的溝通機制，設計師品牌理念傳遞與消費市場的品牌傳播、消費群體的消費需求存在溝壑，市場培育不足。因此，應該同市場相結合，對於自己所推出的產品要明確誰會埋單。這就要求設計師做好同本土市場的結合，要了解不同地區消費著的喜好，發揮專業優勢去做自己擅長的東西。

目前，國內設計師品牌的宣傳渠道相對單一，主要是幾大社交媒體，通過設計師本人開設的新浪微博、微信官方公眾號，以接觸到更廣泛的潛在消費群體，引導線上和線下的銷售活動，通過內容吸引、轉化並留存客戶。

但在產品銷售之外，隨著設計師個人IP的成長需要更多跨界商業合作機會，例如中國新銳設計師上官喆攜自創服裝品牌SANKUANZ與手錶品牌G-SHOCK進行了一次跨界合作，G-SHOCK為G迷們帶來了30套G-SHOCK X SANKUANZ限量套裝。還有姜悅音創立的品牌POLLYANNAKEONG，因植入影視劇《歡樂頌》走紅。

另外，據睿意德發布的《不一樣的焰火，中國快閃店發展報告》稱，時尚快閃店在2006年左右開始在中國萌芽，2012年到2014年開始起步，而真正快速發展則等到了2015年，預計到2020年，中國的時尚類快閃店可以超過3000個。憑藉租期短、相對成本較低、人氣高的優勢，快閃店營銷正風靡全球，已成為一種商業趨勢，本土設計師可以充分利用「快閃」模式，將推廣效果最大化。

所以，對於獨立設計師品牌而言，明智的做法是，精確定位品牌和應用場景，細分用戶群體，藉助亞文化的力量，把用戶變成對品牌有著真實情感和價值認同的擁護者和粉絲。如此，不用企業去控制和驅動，擁護者本身就會成為去中心化的傳播節點，主動通過微信、微博等社交平台進行品牌分享和傳播，從而影響到更多的消費者，實現流行造場。

例如BANXIAOXUE，品牌以自然而然為信仰，一方面是自然狀態下的衣，一方面是自然狀態下的人。追求與傳承東方美學和傳統文化，關注當代的人文藝術和思考創意，將自然主義的原創精神轉化為當代的服飾文化以及生活方式。這種追求人衣合一的理想境界，使得大量文藝人群成為其擁護者，他們是有亞文化標籤的人群，有著自己的身份屬性與特定需求，品牌提供給他們的價值觀是他們所渴望的，因此他們轉化為品牌的口碑傳播者、以及內容的分享者。

總之，品牌只有圍繞特定用戶的特定場景需求，通過有效的連接產品的功能屬性變為用戶的情感體驗，才能真正吸引到用戶，實現流量的增長。